好莱坞 IP 的下一个战场将是在线。Eric Vilas-Boas/Braganca 的照片插图；大卫麦克纽/盖蒂图片社 甚至在 10 年前，Netflix 还以颠覆好莱坞长期存在的权力结构和分销模式而自豪。作为原创内容提供商，它以其在线交付、狂欢发布模式、积极的支出和雄心勃勃的扩张计划挑战了娱乐行业的传统规范。它的策略或实践都没有遵循传统的传统电影和电视工作室所遵循的标准。
今天，拥有超过 2 亿全球用户的市场领先的流媒体服务是一种根深蒂固的现有力量。 Netflix 不再是希望为自己出名的懒惰新贵，而是在拥挤的流媒体行业中的首选示例。它是强大的胚胎流战士战场中的狡猾老手。它牢牢占据了它曾经打算颠覆的好莱坞等级制度。
这为新的挑战者的出现、颠覆、创新和重新启动娱乐发展的循环留下了空间。最有可能承担这一责任的新兴趋势是，消费者行为由简短内容驱动，并导致长期参与。更一般地说，这是创作者在传统娱乐开发平台之外创造价值的能力。
制作工作室 Trilith Studios 的首席执行官弗兰克·帕特森 (Frank Patterson) 表示，虽然我们确实看到短形式内容导致长期参与的方式有所增加，但随着这种变化的发生，关注内容的长度将忽略这一点。自 2014 年以来，它一直与漫威工作室密切合作，告诉观察家。实际的变化是，创作者开始建立自己的“品牌”——而不是简单地制作用户生成的内容或节目——通过使用 YouTube 和 TikTok 等免费、低门槛技术上的简短内容来直接访问和建立观众.
我们所看到的是新人才出现在传统好莱坞栖息地（即主流电影和电视）之外的免费平台上。帕特森解释说，一旦成功，这些人才就会利用他们的受众通过整个长篇内容生态系统来扩展他们的品牌。这包括许可商品、消费品、出版、游戏等。它创造了一个多管齐下的创收品牌，该品牌传统上是为Marquee 或Marquee 等大屏幕IP 保留的。 星球大战 .
这些行为类型将直接影响娱乐业的增长，尤其是 Z 世代和年轻人群，以及内容制作者在未来十年为观众和股东创造价值的方式。
帕特森指出的这一新趋势的一个当前例子是 科梅隆 ，由 Moonbug Entertainment 拥有。这是一个建立在 3D 动画短片和 YouTube 频道上的儿童品牌。据数据公司 Parrot Analytics 称， CoComelon— 现在也可以通过 Netflix 和付费 Hulu 订阅获得——在过去 60 天内，其需求量是全球平均节目的 18.91 倍。这是继成为全球第二大订阅人数（1.08 亿）和美国订阅人数最多的 YouTube 频道之后。
Netflix 获得许可的事实 科梅隆 经过长时间的全球免费提供，这表明了它的品牌影响力。由于主要工作室收回了诸如 朋友们 和 办公室 ，主播有动力去识别能够保持观众参与度的经过验证的 IP。 Moonbug 此后推出了基于 科梅隆 人物和一部长篇电影。帕特森希望教育游戏、出版和现场表演能随之而来。
他说，这些内容创作者正在建立一个令人印象深刻的品牌，拥有传统系统之外的多种收入来源。他们在受众和消费者中建立了可衡量的品牌亲和力，现在正在以各种方式扩展他们的品牌 科梅隆 知识产权。这一切都始于 YouTube 上免费的简短内容。
伙计完美 这是帕特森指出的另一个例子，它属于这种新的开发和成功方法。区别于 科梅隆 是它是针对年长观众的用户生成的内容。五位大学室友在 YouTube 上制作以体育为主题的喜剧短片内容，迅速与年轻的成年男性建立了联系。今天，他们拥有庞大的受众（5570 万订阅者）和一个品牌，该品牌通过商品和消费品的许可、电视剧、游戏应用程序、纪录片和图书出版产生多种收入来源。在COVID之前，甚至有计划进行现场巡回演出。截至 2020 年 9 月，该频道是 YouTube 上订阅人数第二多的体育频道，也是订阅人数排名第十五的频道。 伙计完美 在其生命周期中，YouTube 的观看次数已超过 127 亿次。
事实证明，社交媒体也是人才和内容创作者选择进入好莱坞主流生态系统的沃土。电影制作人兼喜剧演员博伯纳姆 (Bo Burnham) 在上世纪中期在 YouTube 上引起轰动，然后在过去十年中成为更传统的明星。 Awkwafina 以在线模仿说唱歌手的身份开始了她的创作之旅，现在是一名女演员、作家和制片人。 2019 年，ViacomCBS 的 Nickelodeon 与数字优先的儿童内容工作室达成了一项消费品交易怀表对于当时 7 岁的 YouTube 红人 Ryan ToysReview 的 Ryan。这是在 Nickelodeon 更新他的 瑞恩的神秘游戏日期 系列第二季。莎拉·库珀 (Sarah Cooper) 在大流行期间因在 TikTok 上模仿唐纳德·特朗普而走红，现在她还拥有一部 Netflix 喜剧特辑和一部 CBS 节目。
帕特森说，内容制作者的这种控制是新的，精明的媒体企业家的潜在增长是巨大的。
几十年来主导电视的广播系统几乎没有为内容制作者提供机会。他们需要适应广播标准的狭窄参数，而将其内容货币化的唯一方法是通过与各自的网络交易。赞助商和广告商的资金作为资金来源，为可接受的节目制作和创意愿景创造了一个有限的窗口。虽然内容创作者偶尔会在工资之外获得版税，但他们很少因直接销售消费品、游戏或与其内容相关的出版而获得报酬。这样的系统不允许类似 科梅隆 达到主流也不是对其创作者的常规高端补偿。现在，制作人能够控制其内容从开发、执行和交付的各个方面，同时在许多情况下获得 100% 的收益。
数字平台一度被视为传统娱乐的营销平台，包括在线预告片发布、粉丝社区和病毒式宣传活动。但在当今，YouTube 和 TikTok 等媒体提供一键式免费增值访问内容，供消费者选择观看内容的时间和方式。然后它会导致参与度更长，尤其是在更喜欢短片内容而不是传统电视节目和电影的年轻观众中。 YouTube （ 1.5亿 ) 和抖音 ( 4.5亿 ) 是每日活跃用户参与度最高的平台之一。
只是现在，有了新的数字优先模式，受众建立不必来自封闭系统内的许可交易——情况正好相反。帕特森说，许可证来自建立在开放系统中的观众。模型很简单：使用数字技术来建立受众，然后利用您的受众通过许可交易等方式建立多垂直媒体品牌，从而使您能够在全球范围内扩展您的品牌。
迪士尼有漫威和星球大战，华纳媒体有 权力的游戏 , 哈利波特 和 DC，环球有 侏罗纪世界 和 速度与激情 .但最终，今天的主要 IP 的价值会逐渐消失。如果那一天真的到来，本土数字品牌将渴望填补这一空白。
《电影数学》是对好莱坞大片新上映策略的扶手椅分析。
