迈克尔·基瓦努卡。大麻烦媒体 艺术家爱观众。但当 迈克尔·基瓦努卡 看着他，一方面让他难过。这位乌干达血统的明星说，几乎没有黑人参加演出。如果他们这样做，那就是 2%。怎么不混了？为什么只有一种人参加某些类型的演出？
这是一个深刻的问题——Kiwanuka 在他的启示性新专辑中直接或含蓄地处理了许多问题， 爱与恨 .
该系列是这位明星的故乡英国的非同寻常的第一大热门单曲，在其第一首单曲《白人世界中的黑人》中直接探讨了种族问题。在这首歌长达四分钟的时间里，Kiwanuka 重复了 40 多次标题短语。但他的语气不是对抗性的，也不是愤怒的。它是沉思的，暗示有人认真地与世界作斗争。这首歌的政治化性质与近来社会化歌词的急剧上升相吻合，这在 Kendrick Lamar 最近的专辑中很明显， 碧昂斯 ，艾丽西亚·凯斯和 一个叫做 Quest 的部落 .
Black Man 不仅仅是对种族权力动态的陈述，而是对 Kiwanuka 的特定背景的陈述。 70 年代，在伊迪·阿明 (Idi Amin) 的暴政统治期间，这位歌手的父母从乌干达移民到英国。与脱欧时代的英国形成鲜明对比的是，当时的英国欢迎移民。即便如此，基瓦努卡还是觉得疏远了。
他说，在伦敦北部的一个中产阶级白人地区长大，我们是那里唯一真正的非洲黑人家庭。这是一个很好的教养，但我们不同。与此同时，当我去乌干达和家人一起出去玩时，我们被视为英国人。他们有一个词，意思是外国人，或白人。他们就是这么叫我们的。
生活在世界之间的感觉延伸到 Kiwanuka 长大后热爱的音乐类型，以及他来玩的类型。
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他2012年的首秀， 又回到家 ，打破了关于主要唱片公司将为黑人明星推销的音乐类型的刻板印象。它强调了一个很酷的民谣品牌，以多余和阴暗的制作为标志，突出了歌手沙哑的叫声。即时比较上升到 比尔威瑟斯 ，以及特里·卡利尔（Terry Callier），一位鲜为人知的非裔美国歌手，他在 60 年代和 70 年代表演了深情的民谣。 Kiwanuka 的首张专辑在英国以及许多欧洲国家都登上了前五名。这为他赢得了足够的美国尊重，激发了 Kanye West 邀请他在工作室合作期间 耶稣 会议。 （他们短暂的联系从未结出果实）。
威瑟斯的典故对基瓦努卡来说是一把双刃剑。我是一个忠实的粉丝，他说。事实上，他是一个黑人，演奏情绪化的、民谣风格的灵魂歌曲，这对我继续做我想做的音乐有很大的影响。同时，比较也太容易了。它让我想要获得自己的声音，以至于人们只能听到我的声音而没有其他人听到。
最近，这种情况一直在发生。新的 爱与恨 听起来一点也不像 又回到家 .它包罗万象，罕见且大胆，足以暗示一个全新的子流派——意大利面条西部灵魂。
随着电影般的扫荡，音乐将管弦乐、歌剧女合唱团和迷幻模糊的吉他混合在一起，所有这些都暗指 60 年代和 70 年代的 Ennio Morricone 配乐。 Kiwanuka 将这一遗产与 70 年代进步灵魂的遗产联系起来。为了帮助他实现平衡，他聘请了制片人布赖恩·丹格莫斯·伯顿 (Brian Dangermouse Burton)。制作人经常借鉴莫里康内的声音，最明显的是他 2010 年的专辑 破碎的钟声 .
Burton 与 Kiwanuka 的合作始于 2015 年初，当时制片人通过电子邮件向艺术家发送电子邮件，询问他是否有任何新项目正在进行。基瓦努卡在他获得水星奖提名的处子秀的后续尝试中陷入了困境。 Kiwanuka 说，自从他第一次发行以来，随着时间的推移，他抓住了与洛杉矶著名制作人一起开始工作的机会。他们开始只是为了好玩而劳作。很快，他们的努力就产生了《Falling》这首歌，事实证明，这首歌的声音很有希望，可以作为整张专辑的开场白。伯顿鼓励大胆的新声音，充满神秘感和向往。
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第一首曲目立即宣布更改。 Cold Little Heart 蔓延了 10 多分钟，直到将近一半才介绍 Kiwanuka 痛苦的歌声。这几乎是一次冒险，挑战听众冒险更远。这位歌手说，出于某种原因，我认为走那么远会引起更多人的兴趣。哪怕是扬眉吐气，或者让人觉得很奇怪，我想它也会让更多人听。
他的方法有一个榜样。早在 1969 年，艾萨克·海耶斯 (Isaac Hayes) 就将他的声乐深入引入了他的伯特·巴哈拉赫 (Burt Bacharach) 的经典专辑中的 Walk On By 版本中 热黄油灵魂 .海耶斯的唱片帮助将 R&B 推向了头部音乐领域。 热黄油灵魂 Kiwanuka 说，Funkadelic 的东西让 60 年代的吉他驱动的沉重摇滚成为灵魂。这在汽车城时期并不存在。对我来说，这太酷了，因为我同时喜欢摇滚吉他音乐和灵魂乐。
为了让基瓦努卡的音色更加突出，伯顿在他的声音周围蒙上了一层薄雾，让它听起来好像是从另一个世界飘来的。这位歌手说，那来自于 Howlin' Wolf 或 Sun House 等古老的布鲁斯唱片。他们的麦克风会在这些唱片上破裂。我喜欢那种感觉。
为了获得更深层次的历史参考，Black Man 借鉴了 Alan Lomax 的现场录音所捕捉到的那些听起来像古老监狱歌曲的声音。事实证明，这不是样本，而是 Kiwanuka 的鼓掌声和他自己的歌声。
在摇滚方面，Kiwanuka 借鉴了平克·弗洛伊德（Pink Floyd）——特别是他的电吉他声音的令人陶醉的保真度和蓝调的声音。他说，大卫吉尔摩对我的影响最为明显。我一直很喜欢他的演奏。还有来自 Funkadelic 的 Eddie Hazel，他有那种 Hendrix 的感觉。电吉他演奏对我来说是一个很大的领域。在这张专辑中坚持下去对我来说有更多的鼓励。
直接处理种族需要更多的毅力。起初，Kiwanuka 说他对发行一首名为 Black Man In A White World 的歌曲很不自在。他说，我不想让人们觉得我很生气或反对白人。
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但是那些听到它的人立即做出了积极的回应。在专辑发行之前，导演 Baz Luhrmann 听到了一份副本并联系 Kiwanuka 将这首歌纳入 下来 ，他关于 70 年代烧毁的布朗克斯区嘻哈文化的系列。
基瓦努卡说，巴兹向我描述了这个情节，这让我大吃一惊，因为我沉迷于 70 年代和美国音乐。此外，我是巴兹电影制作的粉丝。他问，‘你介意我们对这首歌放一些自由吗？我们想让 Nas 参与其中。’这让我更加震惊。他们用 Nas 的歌曲版本发回了场景，我喜欢它。
社会上的很多事情都发生了变化 下来 .然而，种族的一些关键问题保持不变。长期以来导致种族之间自我隔离的文化鸿沟并没有太大变化。这位明星说，我们仍然喜欢和自己的人呆在一起。我们真的不混。
因此，许多黑人听众仍然不愿意参加被认为播放对白人有吸引力的音乐的艺术家的节目，反之亦然。虽然 Kiwanuka 说他不介意他的观众主要是白人，但他补充说，很高兴看到这种传播。
同时，他指出，像 Black Man In A White World 这样的新歌最终都是关于独特和突出的。这张专辑是关于突破成为我自己，不管外面的世界发生了什么。
具有讽刺意味的是，基瓦努卡认为他早期的疏远感帮助他教会了如何做到这一点。他说，最终，我不知道被疏远是否是一件坏事。人们说它是，但它使你成为你自己。
