取消安魂曲：古典音乐业务尚未消亡

很明显，至少从数字上看，古典音乐行业已经陷入困境已经有一段时间了。不太清楚的是为什么。来自艺术界不同角落的专家们不乏解释或理论，说明是什么导致了该流派文化相关性下降的最大原因。 （英国小说家金斯利·艾米斯曾经 写了 20 世纪后期的古典音乐是罪魁祸首，声称现代交响乐与恋童癖一样有可能被公众接受。哎哟。）

但大多数人认为，音乐不是问题。

根据 奥布里·伯格尔 ——她被所在行业的同事称为“古典音乐界的史蒂夫·乔布斯”，因为她像点石成金一样能够扭转低迷亏损的管弦乐队，扭转几十年前指向更少（和更老）持票人的趋势线——问题其实很简单。

音乐本身不是问题，事实上这是我们最擅长的——它是我们的核心产品。然而，许多组织认为如果我们改变产品，它将有助于底线，但事实并非如此，Bergauer 观察到，他最近交还了旧金山湾区的缰绳 加州交响乐团 在改变了硅谷道路上的初创公司和科技公司更常见的策略之后。古典音乐的问题在于音乐之外的一切；用技术术语来说，我们可能会说我们的“用户体验”，我们的客户用户体验，通常很糟糕。

保持这个想法；稍后我们将回到 Bergauer 和古典音乐的糟糕用户体验。

首先，让我们跨越大西洋前往波兰的华沙，看看波兰国家广播交响乐团正在发生什么。在这里，您可能会找到一位名叫 Radzimir Dębski 的指挥作曲家，他的艺名是 吉梅克 （是的，一个有艺名的指挥），同时指挥一个完整的 70 多个管弦乐队并以 Funkmaster Flex 的风格投掷炸弹，导航所谓的 古典音乐史上最伟大的跨界成就 — 10 分钟的旋风之旅，欣赏近 30 首嘻哈最具标志性的旋律。

在以 Kendrick Lamar 的 Swimming Pools (Drank) 开场后，Jimek 带领乐团演奏了 2Pac、Jay-Z、A Tribe Called Quest、Kanye West、50 Cent，当然还有 Beastie Boys 的一些经典说唱歌曲；不过，当打击乐部分的常驻木琴演奏家开始为 Missy Elliott 的 Get Ur Freak On 设计主题时，明显参与的音乐会观众的最大反应出现了。

Jimek 似乎认为古典音乐应该进行改造。新英格兰音乐学院前任校长、北卡罗来纳大学艺术学院音乐学院现任临时院长托尼·伍德斯托克 (Tony Woodstock) 倾向于同意这一观点，他认为 专栏 对于 HuffPost 来说，古典音乐领域一般特别抵制创新的概念，因为在过去的 100 年里几乎没有。

他总结说，在同一时期，有组织的宗教和教堂服务发生了更大的变化。

在俱乐部和迪斯科赛道上， 渡轮科斯滕 世界著名的荷兰 trance DJ 越来越多地在他的音乐中尝试古典和弦进行和管弦乐风格的声音，这在过去十年中一直位居美国和欧洲舞蹈排行榜的榜首。他的最新项目旨在将这种跨流派的协同作用提升到另一个层次，创造出第一部科技交响乐。

我坚信，如果莫扎特今天还活着，他会创作出恍惚的曲子，科斯滕在鹿特丹的录音室接受观察者采访时说。传统意义上的古典音乐可能在大众面前失去了一步，但它的 DNA 在电子音乐中非常活跃。我怀疑，随着管弦乐队开始采用新技术，寻求与新一代观众建立联系的新方式，这两种流派在未来几年会越来越接近。

人们经常听到某些流行的主流艺术家受过古典训练，这是一种有点间接的恭维，意在传达歌手或音乐家实际上可以阅读音乐。但是越来越多的学习演奏管弦乐器的艺术家正在寻找方法 注入他们的表演 凭借他们的经典技能。也许这种经典注入 Billboard 前 40 名的最大例子是 Lizzo 在 Juice 和 Truth Hurts 等热门歌曲的休息时间中对长笛的富有表现力的使用。

因此，至少在边缘上，古典音乐和更现代的音乐流派似乎正在参与他​​们自己的版本 伟大的哥伦比亚交易所 ，相互影响并打破了几十年来使这些流派彼此隔离的孤岛。

但对于世界各地的音乐厅和专业交响乐团来说，变化正在以蜗牛般的速度发生，而且随着公共部门对媒体的支持逐渐减少和老龄化的赞助人阶层的消亡，变化必须迟早到来。

作为一个行业，我们非常孤立；我们需要在我们的领域之外寻找灵感和创新，内华达大学拉斯维加斯美术学院院长 Nancy Uscher 博士告诉观察家。我们不能仅仅依靠过去的痕迹。我们需要弄清楚如何在不破坏我们现有的情况下扩大我们的范围。目标应该是：演奏莫扎特和贝多芬，就好像墨水还湿一样。

Uscher 认为，改变古典音乐运作方式的唯一方法是从内部改变它。 Uscher 观察到，大捐助者持有所有的牌。如果他们将实验主义和风险承担与资金联系起来，你会很快看到该行业发生一些非常戏剧性的变化。只要没有经济激励，古典音乐界就不会创新。

几乎所有美国管弦乐团都经常亏损。售票收入通常不到音乐表演艺术组织运营预算的 50%。即使是一夜又一夜的拥挤的房子，通常也不会这样做，因为门票收入将被销售成本、设施运营预算和音乐家薪酬所掩盖。事实可能很丑陋，与主要由国家和地方政府实体补贴的欧洲同行不同，美国管弦乐队几乎是靠自己的。 国家艺术基金会 (NEA) 赠款 近些年来已经被阉割，以至于它们对大多数主要管弦乐队的损益没有实质性影响。

该国的一些顶级交响乐，如格莱美奖获奖作品 明尼苏达管弦乐团 ，由芬兰音乐总监领衔 奥斯莫·万斯卡 和总统 米歇尔·米勒·伯恩斯 , 已经付出了非凡的努力来迫使自己承担创新和风险。今年早些时候，一大批音乐家和支持人员（包括说唱歌手 这些 ，作为通讯员在主题标签下嵌入公共电台的旅行报道 #dessainsafrica ) 启程前往南非进行五座城市巡演，这是美国专业管弦乐队首次访问该国，作为纳尔逊·曼德拉 (Nelson Mandela) 百年诞辰全球庆祝活动的一部分。 明尼苏达管弦乐团最近的南非之行是在 2015 年古巴进行了类似的文化交流之后。明尼苏达管弦乐团

对于米勒伯恩斯来说，这次巡演并不是为了将一种特定的文化传统传授给另一种。她解释说，这次巡演将南非和美国的表演者及其音乐聚集在一起，在大学、市政厅和教堂的大型表演礼堂与学生团体进行了非凡的音乐交流。对于我们的乐团成员来说，学习和吸收与分享一样重要。 米歇尔·米勒·伯恩斯 (Michelle Miller Burns) 是获得格莱美奖的明尼苏达管弦乐团的总裁，该乐团一直积极寻求创新的合作伙伴关系和场地，以扩大其组织的影响力和相关性。乔什·科哈内克

对于明尼苏达管弦乐团来说，这次开创性的巡演并不是第一次。 2015 年，该组织成为美国第一个专业乐团 在古巴演出 自从美国和这个岛国在奥巴马政府的最后几年开始实现关系正常化以来。

传奇音乐学家和专业音乐界敏锐的观察者罗伯特弗里曼称赞管弦乐队在世界各地巡演到意想不到的地方，避开维也纳和柏林的传统进站，以及那些尝试现场电影配乐和其他独特画法的人的努力旨在培养新一批音乐会购票者的兴趣。然而，在弗里曼看来，古典音乐面临的首要问题是更上游的问题。弗里曼警告说，受过专业训练的音乐家过多是从内部对行业施加压力的原因——供过于求，而需求相当有限。

音乐学校培养他们的音乐家太狭隘了，弗里曼，世界著名的前任负责人 伊士曼音乐学院 ，告诉观察家。音乐学院需要教授音乐家如何成为企业家，而这反过来最终会转化为一种更具活力和创造性的思考方式，思考成为 21 世纪中叶的古典管弦乐队意味着什么。

据一位官员称 国家能源局报告 ，美国有 1,214 个管弦乐团，尽管他们的预算从每年仅 1,000 美元到洛杉矶爱乐乐团相对可观的年度运营预算不等，后者的时钟在 1.2亿美元 .但是，在所有这些音乐组织中，只有十几家能够负担得起每年向音乐家支付 50,000 美元或更多的费用。在美国，真正的全职专业音乐职位不到 1000 个，弗里曼观察到，他也是专业音乐界开创性号角的作者， 美国古典音乐的危机 .

换句话说，美国国家橄榄球联盟 32 支职业橄榄球队的全职职位比美国管弦乐队的全职职业音乐职位还要多。

这让我们回到了古典音乐界的神童奥布里·伯高尔 (Aubrey Bergauer)，他利用硅谷的剧本扭转了湾区一支初出茅庐的管弦乐队。她开发了一个强大的工具包，其中包含关键性能指标、对用户体验和迭代实验的激光般的关注，创造了奇迹 转动加州交响乐团 .在她掌舵的四年里，门票销售额增长了 70%，捐助者几乎翻了两番，交响乐正在增加而不是减少表演以满足需求。

尽管 Bergauer 认为古典音乐并不一定会走到尽头，但她同意这个行业肯定处于十字路口。 Bergauer 认为，有些人会通过创新或复制其他地方有效的方法，然后在本国市场进行定制和实施，从而找到自己的立足点。可悲的是，其他人对不断变化的人口统计反应太慢，或者很少关注用户需求，最终可能会倒闭。 Aubrey Bergauer 一直将硅谷思维带入古典音乐并取得成功。莫里森一家

Bergauer 与 Braganca 分享了一份“十大清单”，列出了所有主要专业管弦乐队在将营销和外展转向千禧一代和 Z 世代并开始重新思考他们的节目和运营时应该（至少）研究或考虑的想法。

1. 混合起来！

与有一定数量必须表演的歌剧不同，贝尔高尔不明白为什么更多的管弦乐队没有将当代作品与古典备用作品混合和匹配，并且可能会投入一两首有趣的跨界作品。 ’ 主要是莫扎特 ' 类型系列对我来说意义不大——改变编程。 Bergauer 建议说，在每场演出中为每个人找到适合的东西。

2. 放弃严厉的反电话政策

众所周知，乐团对掏出手机开始拍摄或拍照的顾客是无情的，但只要看看在任何其他类型的音乐会上有多少手机就出来了。根据 Bergauer 的说法，古典音乐的粉丝想要 Facetime Live 和“Insta”他们的体验，就像在 Jay-Z 音乐会上的人一样。这是免费营销——无缘无故地失去了数百万的印象，她惊呼道。

3. 上酒

音乐是娱乐；让音乐会观众在欣赏表演的同时在音乐厅享用一两（或三）杯酒。 （但也许避免在岩石上喝酒。）

4. 超大屏幕

大多数人没有配备歌剧眼镜，那么为什么音乐厅没有安装大屏幕显示器来显示所有动作呢？粉丝们很想在大独奏之前看到汗珠从第一椅小提琴手的额头上滴落下来的高清视觉效果。 （无论如何，我们都在全 4K 模式下看起来好多了，对吧？）

5. 给观众一些背景信息

Bergauer 发现许多第一次参加音乐会的人甚至无法说出管弦乐队中所有基本乐器的名字。他们不熟悉在音乐会节目中如此普遍的意大利音乐词汇。不要把它弄糊涂了；而是教育。允许指挥教授并与观众分享他们将要听到的内容、寻找和聆听的内容，以及一些背景故事。

6. 鼓励掌声和观众参与

根据 Bergauer 的研究，在古典音乐会上，多达 90% 的参与者再也没有回来，她认为许多人认为这种体验难以接近。关于咳嗽或何时鼓掌的潜规则是年轻观众的一大反感。管弦乐队需要想方设法在演出过程中吸引观众，让他们感到舒适和自由地表达自己。

7. 培养更诚实的应对失败的方法

Bergauer 认为，当谈到自我批评时，很多管弦乐队都束手无策。 Bergauer 说，我认为，该行业的领导者之间没有多少真正诚实的信息共享，因为整个文化都是一种获得资助的文化。无论项目是什么，我们都接受过培训，将其定为成功。这无济于事，因为我们知道并非一切总是成功的。因此，作为一个行业，我们有一个非常内向的对话。

8. 开发适合移动设备的网站

Bergauer 表示，令人难以置信的是，在 2019 年，仍有许多管弦乐队没有对其网站进行优化的移动版本。 Bergauer 评论说，谈论关闭 Gen Zer 或千禧一代。

9. 多样性不只是在舞台上

Bergauer 认为，太多的管弦乐队通过谁在舞台上表演或他们选择演奏哪些作曲家的棱镜来看待多样性，但许多管弦乐队有很多工作要做，以确保观众反映相同水平的多样性。

10. 不要用轶事来管理

太多管弦乐队根据特别固执己见的董事会成员或脾气暴躁的终身赞助人的意见而弯腰鞠躬，如果他们不喜欢正在进行的一些实验，他们威胁要取消季票。 Bergauer 警告说，要靠数据管理，而不是靠谁的声音最大。太多次，专业管弦乐队的领导者被极具影响力的董事会成员所拖累。领导者需要培养对冒险和数据驱动管理持相同态度的董事会。

那些在这场战斗前线的人肩负着保护和拯救古典音乐传统的艰巨任务，同时几乎自相矛盾的是，他们试图为 21 世纪的观众更新它。这不是一件容易的事，但是有像 Aubrey Bergauer 和 Michelle Miller Burns 这样有远见的领导者，更不用说 Jamik、Ferry Corsten 和 Lizzo 等颠覆者挑战古典音乐领域内的东西，整个生态系统似乎准备进行重大变革在未来几年。

对于未来的音乐会体验，明尼苏达乐团的米歇尔·米勒·伯恩斯总结如下：更多的自发性和惊喜，更多的社区联系，可能更少的结构和形式。

换句话说，拿出你的手机，当精神感动你时鼓掌，不要忘记在你坐下之前拿起莫吉托。

并享受音乐。