一件彩绘夹克和一双来自 Rhee 品牌的 Dickie's。 艺术与时尚之间的界限长期以来一直是模糊的，可穿戴艺术运动更是如此，该运动旨在将艺术从博物馆的墙壁上移到人体上作为展览方式。可穿戴艺术起源于 60 年代和 70 年代的一代艺术家实践，是一种在千禧年重新兴起的概念。
在我们这个快时尚和生产过剩的时代，一些艺术家和设计师正在投资手工制作技术和定制单品，创造出可以挂在墙上的衣服。总部位于纽约的奢侈男装品牌罗伯特·格雷厄姆 (Robert Graham) 最近宣布，他们将庆祝成立 20 周年， 可穿戴艺术胶囊衣橱 .该品牌总裁安德鲁·伯格 (Andrew Berg) 最近发布了 2021 年秋冬系列的艺术家合作系列 告诉 WWD 他们以生产可穿戴艺术的品牌而闻名，并且这些系列是向前迈进的一项重大举措。
Estelle Tcha 是一位在韩国首尔受过古典训练的画家，她已经发展出一种使用服装作为画布的做法。在 Dior 典藏作品上作画，她推出了自己的品牌 eee 官方 作为一种通过使收藏艺术品更容易获得，从而在艺术世界中更容易分享价值的一种方式。她告诉观察家，艺术和时尚一直是我不可分割的一部分，所以找到一种将两者结合起来作为表达自己的方式对我来说只是时间问题。一世意识到美术和时尚最显着的区别在于它们的身份：时尚具有被穿着的功能，而艺术虽然在技术上没有功能，但很少有多重。他们的不同之处在于我看到了两者之间的潜在合作伙伴关系。 
eee 新系列的夹克。
定制是一个重要的元素查的作品。以前通过在夹克背面开孔或使用在未拉伸的画布边缘使用尼龙搭扣，她现在与一位裁缝合作，以确保这些画作是可拆卸的，反过来又可以互换。她说，过去几年在接受多样性和差异方面取得了进步，社会普遍更加鼓励人们接受和拥抱他们的独特身份。定制选项已成为每个品牌议程中的必需品，还有什么能比艺术更个性化和个性化呢？
Tcha 始终认为自己是一名艺术家，目前正在努力成为一名更好的设计师。成长在西澳大利亚，她说她一直在绘画、绘画和制作。她目前在 eee 的工作通过她的 Smoking Zodiak 系列探索了她对生与死的兴趣。她说，一幅画需要一到三天的时间，有些画多达 40 层。她说，通过穿着一幅由精心挑选的、重新利用的复古 eee 夹克框起来的画，人们可以激活这件作品。这幅曾经是二维的绘画变成了雕塑。它变得有活力，因为它不再被吊在白墙上而无法移动。
而定制品牌创始人兼创意总监Cherry Kim 李工作室 ，也说明了她的作品，她认为自己是设计师而不是艺术家。我认为成为艺术家的想法 她对观察者说，感觉更遥不可及——也许也是因为艺术世界对我来说还很陌生。在这一点上，我觉得有很多不同的途径我可以选择插图服装。作为一名训练有素的女装设计师，我仍然对服装非常感兴趣，而且它不存在于家中或单一空间中这一事实对我来说是令人兴奋的。
今年早些时候，在纽约封锁的第一个月，Kim 开始手绘牛仔裤。感到极度焦虑的她发现自己将更多的空闲时间用于画一对旧的 Dickies。我不想创立一个品牌。她说，我认为在几个较小的品牌工作确实让我望而却步，但 Rhee 的开始非常有机地发生。灵感来自家庭和家的概念。该品牌的绰号来自她母亲的姓氏，她标志性的华丽椅子插图源于她在封锁期间对家居空间的更大欣赏。每条裤子需要她花费 12 到 15 个小时。 
来自 Rhee 的新项目。
她认为当前的气候促使人们将服装视为更多的长期投资。她说，我认为客户没有参与产品的实际执行，当他们穿着定制的衣服时，也会有一种感觉。为设计师的实践做出贡献有一种满足感，也为拥有一次性的东西而自豪。我喜欢将服装作为传家宝的想法。 可以在线订购定制要求 .
虽然这些新举措比在世界各地的时装秀上看到的许多更前卫的设计更耐穿，但这些手绘和手绘插图专注于工艺，这在快时尚世界是不可能的。由于许多人更加关心他们的衣服来自哪里，并试图支持当地企业和独立工匠，我们可以期待对一次性和可定制的可穿戴艺术的支持增长。无论艺术家是否认为自己是设计师，反之亦然，很明显这些世界正在融合。
